文：龚海峰   图：雨翼

在寿山石雕刻界，“雨翼”这个名字，总与一种清雅、深邃的艺术气质相连。如同其名，他的艺术之路如细雨润石，悄然而持久，终在金石之间，展翼翱翔。

雨翼的艺术旅程始于福建福州工艺美术学校。在这里，他打下了坚实的艺术基础。科班出身的他，在校期间就展现出对雕刻艺术特有的感悟力。“雕刻对我来说是一种由内而外的喜欢。”回忆起求学时光，雨翼如此形容自己与雕刻的缘分。怀着对艺术的执着追求，雨翼先后拜师学艺，虚心求教。他深知艺术之路需要不断精进，先后进入福建师范大学美术系和中国美术学院深造，在艺术的殿堂中汲取养分。

2012年，雨翼在中国美术学院系统学习了“临摹、写生、创作”的三段式训练方法，眼界与理论水平获得了质的飞跃。＂取法乎上得其中，取法乎中得其下＂你只有眼光不断地往上提升，才能领悟到更多绘画中的精华。”他由衷体会到“眼高手低‘远胜’手高眼低”的艺术真谛。

  在杭州期间，他亲赴富春江畔，实地感受黄公望《富春山居图》中的水墨氤氲气韵。这种与古人对话、深入骨髓的体验，让他对艺术有了更深层次理解，“与古人的对话，让我浸淫传统，每每创作皆有如是之感”。

雨翼的艺术成长得益于多位名师的指点。初从石秀先生学习高浮雕和薄意，他尤其感恩能够拜入中国传统艺术家陈达先生门下，这段师徒缘分成为他艺术道路上的重要转折。

陈达先生以其深厚的学养和开阔的眼界，为雨翼打开了传统艺术的大门。“陈达老师给我们看了很多古籍、古画、青铜器，不管是从雕刻上面，还是从其他艺术门类，都大大开阔了我们的眼界。”陈达老师强调厚积薄发的重要性——“没有积累如无根之树，无法有很高的飞跃。因为你有积累下来，才会有人家说的‘收尽奇峰打草稿’的底气。”

另一位对雨翼产生深远影响，是博学多才的郭子伯先生。郭子伯毕业于中国美术学院，与著名艺术家许江是同班同学，在艺术理论研究和书画品鉴方面有着极高造诣。他才华横溢，见解独到，对传统艺术有着深刻而通透的理解。在郭子伯的悉心指导下，雨翼在艺术理论和审美眼光上都获得了质的提升，这对他的薄意创作产生了深远影响。

  谈及自己满意的作品，以及权威机构收藏的佳作。它们不仅展现了他精湛的技艺，更体现了他对薄意艺术的深刻理解。

《春兰幽居图》被中国美术馆收藏。在这件作品中，他将石材的纹理与构思巧妙结合，兰花的出枝和蕙兰的婀娜多姿仿佛透出清香；

一件梅花题材作品被中国印学博物馆收藏，刻画出“俏也不争春，只把春来报”的意境；

   一件竹主题作品被西泠印社收藏，利用巧色突出色彩的微妙关系，表现出竹子的萧萧风韵；

为杭州市民日创作的《杭州八景》印章则被杭州博物馆永久收藏，他在印章四面刻绘杭州八景，印底则由西泠印社状元王臻先生篆刻，堪称珠联璧合之作。

面对自己在寿山石薄意界的定位，雨翼显得谦逊而清醒：“艺术是百家争鸣，百花齐放。每个人都有自己的面貌和价值。”

但他也明确意识到自己的责任：“江山代有人才出，在中青年这一辈，我期望可以起到一种承上启下的作用。老一辈终会慢慢老去，我们年轻人应该顶上去，挑起寿山薄意界的大梁。”

他特别提到潘主兰先生对薄意的精辟论述：“薄意者，技在薄，而艺在意。”这道出了薄意艺术的精髓——技艺在于刻薄，而意境却要深厚，悠远。薄意不仅是雕刻技法，更是融诗书画印于一身的综合艺术，关键在于画意能否融入到雕刻和刀法之间。这句话成为雨翼艺术创作的座右铭，时刻提醒他要在方寸之间追求无限的意境。

“我希望得到同行的认可，也期盼大家更多地欣赏我、支持我。感谢大家对我作品的肯定。”简单的话语，道出了一位艺术家最本真的追求。

在机械复制的时代，雨翼的手工雕刻代表了一种时间哲学。每一刀都是与石的对话，每一次创作都是心灵的修行。他的艺术之路，如同那些被他刻入石中的线条，初看纤细轻柔，实则蕴藏着生命的力量与深邃的意境。

这位不断追寻艺术新境的雕刻家，正在用他的刀与石，书写着属于这个时代的薄意新篇章。雨润石中，心生羽翼，在方寸石材上，雨翼以薄意技法勾勒出的，是一个意蕴无穷的艺术世界。

欧宙翼，艺名雨翼；中国民主同盟盟员； 毕业于福建师范大学美术系，后进修于中国美院国画系花鸟专业。秉承了寿山石雕西门派传统薄意技艺，师承陈达、郭子伯、石秀老师。

现为国家非物质文化遗产寿山石西门派薄意雕刻传承人，国家一级（高级技师)，福建省工艺美术名人，高级工艺美术师，福建省传统工艺大师，福建理工大学客座教授，福建雕刻艺术家协会理事，福州市清卿研究院理事，福州市书法家协会会员，福建省花鸟画协会会员。

作品被中国美术馆、中国印学博物馆、中国工艺美术馆、杭州西冷印社、 杭州市博物馆收藏。